Arded, Corazón, Arded

Cánticos Barrocos de España. Arded Corazón Arded. En la voz de la soprano Ana María Ruimonte (y Díaz) acompañada por guitarra barroca y violonchelo.

Ana María Ruimonte, nacida en Madrid, vivió y estudió en Alcalá de Henares, lugar de nacimiento de Don Miguel de Cervantes – el autor de Don Quijote, el cual falleció en Madrid en 1616 – en la época que se conmemora en este CD.  Ana María Ruimonte estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y se graduó en la Escuela Superior de Canto de Madrid.  Este es su primer lanzamiento discográfico con su nombre y su primer disco de la firma Owlsong.

Ana María Ruimonte trabajó durante ocho años en el Coro Titular del Teatro Real y posteriormente siete años con la Orquesta y Coro Nacional de España (OCNE).  Aparece en numerosos CDs and DVDs  que distribuyen las mayores firmas discográficas antes de llegar a vivir a los Estados Unidos en Filadelfia en 2013.  Continuó estudiando con maestros de la Academy of Vocal Arts. A principios del 2014, cantó en el papel de Maddalena de la ópera Andrea Chénier de Umberto Giordano que presentó la compañía Concert Opera of Philadelphia.  Más información en su website y en la página de artista de facebook.

Este disco conmemora el 400 aniversario del nacimiento del compositor Juan Hidalgo, y del pintor de corte Juan Carreño en 1614, ambos sonido e imagen del Siglo de Oro Español en Madrid.  Es un período de florecimiento de las artes y la literatura en España. Esta es la música que escuchaban los pintores Velázquez, El Greco, Zurbarán, Murillo o Ribera, el escultor Pedro de Mena y el escritor Miguel de Cervantes.

El disco contiene canciones compuestas por Juan Hidalgo, José Marín, autores anónimos, e incluso, Haendel, cuyas letras fueron escritas por famosos dramaturgos de la época como Lope de Vega o Calderón de la Barca, y que se representaban en los corrales de comedia madrileños y en la corte.  Es un repertorio de música vocal de gran calidad, variado y además representativo de la época.

Los fondos musicales se encontraban en las bibliotecas de la catedral de Valladolid y del monasterio de Coimbra en  Portugal, y constituyen la más importante colección de música profana teatral barroca a nivel mundial de la península  Ibérica entre los años 1640 y 1700.  Los maestros de capilla de aquel momento, Miguel Gómez y José Martínez, utilizaban  estos cánticos como punto de partida para componer villancicos o Cantos a la Virgen o a la Pasión, incorporando las  melodías profanas en sus estribillos o coplas. En el Siglo de Oro, la música secular y la religiosa estaban muy ligadas.  Las canciones se estructuran en coplas y estribillos.  La forma es la monodía, y la melodía alterna entre la voz principal y el bajo cifrado, mientras que la guitarra rellena las armonías. Musicalmente son muy variadas, alternando los tiempos rápidos  y más lentos, el compás binario y el ternario, o bien utilizando recursos de retardo del tiempo en la voz o en el bajo continuo, como es el uso de hemiolias, o de alteraciones que cambiaban el modo, coloreando así los pasajes con más luz o sombra.  Hay cambios también en las dinámicas de fuerte y piano, o repeticiones de la misma frase con cambios en la intensidad, de manera que la interpretación tiene carácter dual.  Se contrastaba así la línea, el color, y la dinámica, dentro  del estilo apasionado del Barroco.

El contenido de las canciones trata de los sentimientos amorosos en todas sus vertientes con ingenuidad pero a la vez con  realismo, incluso anticipando situaciones y aplicando consejos con sabiduría popular. Así aparecen algunos términos  arcaicos pero muy descriptivos como pasión amorosa, recelos, cuidados, ausencia, iras, soledad, abandono, traición, inconstancia, plasmando la alegría, la tristeza, la nostalgia, los celos, el enamoramiento, el deseo o la admiración por la  persona amada, incluyendo también una crítica a una persona de amor fácil y que es comparada con la esfera de nieve.  En ocasiones, las canciones son preguntas acerca de los sentimientos amorosos, que se contestan en forma poética.  Se utilizan a menudo metáforas relacionadas con el mar o la nieve, y, en general, con la naturaleza, así como personajes vinculados también con los quehaceres del campo o del hogar, como la labradorcilla, o la botonerilla.

Ana María

Espectáculo El Carro del Amor en La Habana

“Quise cantar esta música sin ningún tipo de influencia.  Desconocía todas las canciones y me parecieron tan naturales que decidí interpretarlas como yo las sentía, en la forma y en la técnica vocal.  Decidí cantar con naturalidad y con ingenuidad, tratando de que se entendiera el texto y proyectando la voz con volumen pero sin artificios.  Pensaba en ocasiones en una  flauta y trataba de colorear con la voz las palabras que el texto me transmitía, jugando con el brillo y la oscuridad y con la técnica del declamado. Los instrumentos que me acompañan son el violoncello con el sonido redondo y envolvente que  Adam Hunter era solamente capaz de producir, y la guitarra barroca del magnífico especialista barroco nacido en Lima, Perú, Juan Carlos de Mulder.  En estos momentos de mi vida, cantar al amor es mi mayor deseo.  Al fin y al cabo, en el siglo XXI, el amor y los amantes no nos diferenciamos apenas de los del siglo XVII.  Quiero dar las gracias a mi marido Alan Lewine por ser la inspiración y la persona que hace realidad mis ilusiones y mis sueños”.  – Ana María Díaz (soprano)

Intérpretes

Ana María Ruimonte (Díaz), soprano

Adam Hunter, violonchelo

Juan Carlos de Mulder Duclós, guitarra barroca

Producido por Alan Lewine para Owlsong Productions Inc.

Grabado en los Estudios Piccolo, Madrid, España en December de 2013

Gabriel Castellano y Carlos González, ingenieros

Mezclado y masterizado en Silvertone Studios, Ardmore, PA, USA, Enero a Febrero de 2014

Alfred Goodrich, ingeniero

www.silvertonestudios.com

© 2014 Owlsong Productions, Inc. Todos los derechos reservados.

Agradecimientos para la “Sala Barbieri” en la Biblioteca Nacional de España en Madrid, y Jesús Manuel Sánchez Pérez, Director del Departamento de Música Antigua del Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” de Madrid; gracias a la Asociación de Mujeres en la Música Clásica de España; Escuela Superior de Canto de Madrid; Revista Ritmo de España; Comunidad de Madrid; Auditorio Nacional de España; OCNE (Orquesta y Coro Nacional de España); Orquesta Sinfónica de Madrid y Teatro Real; Jose Maria Iñigo and Jesús Trujillo de RNE (Radio Nacional de España); ExpoClásica; Michelle Scanlon, Filadelfia, USA; Academy of Vocal Arts en Filadelfia, USA; y Opera America, Nueva York, USA, Astral Artists, Filadelfia, USA; Concert Opera of Philadelphia, USA; Free Library de Filadelfia; New York Public Library.

La pintura del reverso del CD es La Monstrua Desnuda de Juan Carreño (1680). Grabado interior del CD de Madrid de la familia Aveline (1692). Foto de portada de (c) 2012 Alan Lewine; Fotos del interior del disco de Madrid (c) 2011 Ana María Díaz. Diseño gráfico: Ken Kramer.  Todos los derechos reservados.

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